劳斯莱斯幻影见证艺术世界世纪演进
2025年8月6日，北京
- 值幻影问世百年之际，劳斯莱斯汽车颂扬了幻影在艺术殿堂中流芳百年
- 本文彰显了幻影与前沿艺术家之间的紧密联结，以及其作为艺术作品本身的非凡魅力
- 每台幻影上的艺作：查尔斯·赛克斯（Charles Sykes）与其创作的欢庆女神立像
“百年以来，劳斯莱斯幻影始终与世界艺术巨匠们携手同行。幻影是自我表达的标志性作品，作为重要的参与者多次见证了伟大创意的诞生，其中包含诸多过去十年间的决定性时刻。值此幻影百年华诞之际，正是我们回顾这款汽车引人入胜的非凡传奇，以及那些参与书写其辉煌史册的艺术家们的绝佳时机。”
——劳斯莱斯汽车首席执行官 克里斯·布朗里奇（Chris Brownridge）
自成立以来，劳斯莱斯就与艺术领域的时代巨擘们息息相关。萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）、安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、亨利·马蒂斯（Henri Matisse）、巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）、克里斯蒂安·“贝贝”·贝拉尔（Christian ‘Bébé’ Bérard）以及塞西尔·比顿（Cecil Beaton）等艺坛大师都曾乘坐劳斯莱斯出行。作为英国皇家艺术学院首位女性正式会员，劳拉·奈特女爵（Dame Laura Knight）甚至将劳斯莱斯当作移动画室。在埃普瑟姆和阿斯科特等地的赛马场中，她时常在车内作画。杰奎琳·德·罗斯柴尔德（Jacquelyn de Rothschild）、佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim）和纳尔逊·洛克菲勒（Nelson Rockefeller）等世界顶级收藏家们也纷纷被劳斯莱斯所吸引。
然而，与艺术界联系最为紧密的当属幻影。作为品牌的巅峰之作，幻影于2025年迎来其百年华诞。历经八代车型更迭与长达一个世纪的非凡旅程，这款汽车曾为现代史上许多著名创意人士所拥有。幻影本身也作为艺术品在全球各地展出——从伦敦萨奇画廊（Saatchi Gallery）、纽约史密森尼设计博物馆（Smithsonian Design Museum）等收藏机构，到无数独立画廊与展览空间。
幻影与艺术领域恒久的紧密联结，映射出长期以来的创意交流传统。多年来，幻影汇集了那些最生动的艺术想象，激发了无数出乎意料又令人难忘的邂逅。
萨尔瓦多·达利 (Salvador Dali)，花椰菜，冰原上的幻影
拥有“萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克，普波尔的达利侯爵（Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marquess of Dalí of Púbol）”这一头衔的人士，注定引人注目。这位以其简称“萨尔瓦多·达利”闻名于世的西班牙艺术家，凭借着自己的艺术作品和个人风格令世人瞩目。他的超现实主义画作凭借梦魇般的风景、荒诞奇幻的生物、联想力丰富的食物与融化的时钟震惊艺术界，并在此后致力于将自己独特的夸张怪诞风格呈现给更广泛的观众。
1955年冬，达利受邀在巴黎索邦大学举办讲座。他视此为在现代艺术史上创造经典瞬间的绝佳机遇，于是他借来朋友的一台黄黑色幻影，并在车内塞满了500公斤（1,100磅）的花椰菜。
载着满车芸苔属植物于巴黎街头狂飙之后，达利在大学外停下，并猛力拉开车门，让花椰菜如瀑布般倾泻在十二月寒冷的地面上。现场2,000名观众中有多少人还记得他关于《偏执批判法的现象学方面（Phenomenological Aspects of the Paranoiac Critical Method）》的阐述已无从考证，但他讲座前的登场却成了人们津津乐道的传说。
为致敬这一场彻底的超现实表演，劳斯莱斯委托一位当代艺术家以这一荒诞而辉煌的“满载花椰菜的幻影时刻”为灵感创作了一幅原创作品。
这个令人难忘的时刻并不是达利唯一一次令幻影在艺术作品中凝为永恒。1934年，他为1934年发行的插画版《马尔多罗之歌（Les Chants de Maldoror/The Songs of Maldoror）》创作的艺术作品中，就融入了对幻影的超现实主义诠释。在这幅画作中，达利将幻影置于冰封荒原之中，仿佛被永恒的寂寥所冻结。画作既优雅又怪诞，完美体现达利将奢华与荒诞并置的独特天赋。
安迪·沃霍尔 (Andy Warhol) 与不止于15分钟的成名时间
达利每年都会入住曼哈顿瑞吉酒店的套房并在纽约度过秋冬季节。1965年，他在这里与年轻的视觉艺术家安迪·沃霍尔初次相遇。这一艺术史上的重要时刻被英国摄影师大卫·麦凯布（David McCabe）捕捉，他回忆道：“达利将整个会面变成了戏剧化的场景，这让安迪惊呆了。”
沃霍尔被许多人视为达利理所当然的继承者，是20世纪最具影响力的艺术家之一。但与他的导师不同，沃霍尔实际拥有一辆1937年款的幻影，并在1947年左右被改装为猎装车。1972年，沃霍尔与他的瑞士经纪人布鲁诺·毕肖夫伯格（Bruno Bischofberger）偶然路过苏黎世一家古董店，发现此车正在出售。沃霍尔当即购入并运送至纽约，直至1978年将其卖给好友兼经理人弗雷德·休斯（Fred Hughes）。
为致敬沃霍尔所代表的波普艺术的深远影响，劳斯莱斯委托一位当代艺术家以波普风格重新诠释幻影，而这正是从纽约传奇夜店Studio 54走向文化主流的大胆艺术所具有的独特风格。
引领每一辆幻影的艺术作品：查尔斯·赛克斯与“欢庆女神”
这种与全球最著名、最具先锋启发性质的创意人士合作的传统，可追溯至劳斯莱斯早期——当时一位卓越的美术家为劳斯莱斯塑造了经久不衰的品牌象征。
自1911年起，劳斯莱斯汽车便拥有了全球最闻名遐迩、最富感染力的立像标志：“欢庆女神”。这一品牌标志性形象最初由才华横溢且高产的艺术家查尔斯·罗宾逊·赛克斯创作。
1902 年，查尔斯·赛克斯获伦敦皇家艺术学院奖学金后，受雇于第二任博略的蒙塔古男爵，约翰·道格拉斯-斯科特-蒙塔古阁下（John Douglas-Scott-Montagu），为其创办的杂志《汽车画报（The Car Illustrated）》提供插图。此后，蒙塔古请赛克斯创作了一系列描绘其座驾——几款劳斯莱斯银魂（Silver Ghost）的画作。这些作品引起了劳斯莱斯品牌首任商务董事总经理克劳德·“CJ”·约翰逊（Claude ‘CJ’ Johnson）的注意，并随之委托赛克斯绘制了六幅油画作品，展现了劳斯莱斯汽车抵达歌剧院、高尔夫球场和鲑鱼溪等场景的画面，收录于品牌在1910至1911年刊发的产品型录之中。
不久之后，尽管亨利·莱斯爵士（Sir Henry Royce）本人并不赞同，CJ仍旧决定为劳斯莱斯设计一款官方立像。他委托赛克斯以巴黎卢浮宫中令他倾心的希腊雕像《萨莫色雷斯的胜利女神（The Winged Victory of Samothrace）》为灵感之源创作一座雕塑。赛克斯保留了其神韵，但塑造了一个更加灵动优雅的形象，以恰如其分地诠释他乘坐劳斯莱斯时的非凡体验。赛克斯女儿乔（Jo）曾回忆道：“父亲对车辆行驶中所展现出的丝滑平顺与灵敏迅捷印象极为深刻，并由此联想到即便是精灵这般纤弱的存在，也能安然立于机舱盖上而不失平衡。”
无论赛克斯最初的创作灵感源于何处，CJ对这一全新标志立像极为满意，并于1911年指定赛克斯为唯一供应商。此后，赛克斯亲自监督生产团队，在1928年由其女儿乔接班。直至1948年劳斯莱斯开始自主生产立像之前，每位幻影车主都可能在不知不觉中拥有一件赛克斯的原作。
尽管赛克斯最为人铭记的是他与劳斯莱斯的非凡合作，但他作为艺术家的职业生涯同样成就卓著。其作品至今备受推崇，并被大英博物馆（British Museum）、伦敦V&A等机构收藏。
幻影：艺术的完美画布与催化剂
幻影已然开启了其第二个世纪的旅程，它所代表的艺术成就比以往更具现实意义。对创作者与收藏家而言，它既是艺术呈现的完美画布，也是非凡灵感的催化剂。幻影为远见卓识者提供了一种难能可贵的机遇——一种高度个人化、逾越时光，且富有深远意义的艺术表现形式。